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{artistas}

Mónica Rikić

Es artista e investigadora y crea robots extraños y dispositivos electrónicos artesanales. Su trabajo despliega narrativas que conectan tecnología y filosofía a través del arte, creando artefactos alejados de la funcionalidad que actúan como dispositivos teatrales críticos capaces de activar pensamiento y debate colectivo. Galardonada con el Premi Nacional de Cultura de Catalunya 2021, sus obras forman parte de destacadas colecciones de arte y se han presentado internacionalmente en espacios como Ars Electronica, Manifesta y CCCB.

Mayte Gómez Molina

Es escritora, investigadora y artista de nuevos medios. Trabaja con animación 3D, realidad virtual, cine digital y escritura para explorar el cuerpo como sujeto político, la construcción de la identidad y la visibilidad y la invisibilidad como estrategias de supervivencia. En 2023 recibió el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández.

Myriam Bleau

Es compositora, artista digital y performer residente en Montreal. Su obra conecta sonido electrónico, luz, movimiento, interfaces audiovisuales y sistemas interactivos. Sus proyectos se han presentado internacionalmente en festivales como Ars Electronica, Sónar y MUTEK. Para meltdown, ha creado una banda sonora inmersiva que se transforma y se despliega por el espacio como una capa narrativa más de la experiencia.

Créditos

Concepto original
Mónica Rikić, Mayte Gómez Molina, Xavier Hernández
Robótica
Mónica Rikić
Electrónica
Mónica Rikić, Francisco Estivallet, Xavier Hernández
Software
Mónica Rikić, Xavier Hernández
Textos
Mayte Gómez-Molina
Audio generativo
Myriam Bleau
Narración
Mónica Rikić, Mayte Gómez-Molina, Xavier Hernández
Producción
The Generative Art Museum, streamflow
Diseño gráfico
Andrea Carandini
Diseño del espacio
Andrea Carandini, Mónica Rikić, Xavier Hernández
Comisariado por
Xavier Hernández (The Generative Art Museum)

{acerca del proyecto}

Hemos diseñado un mundo donde la tecnología es una interfaz con la que nos acercamos a la vida. Nuestra dependencia de los dispositivos que nosotros mismos hemos creado es tan grande que, de manera recurrente, aparece la fantasía de dejarlo todo, apagarlo todo, abandonar nuestros dispositivos. Pero ¿qué ocurriría si fueran nuestros dispositivos los que nos abandonaran por el uso excesivo que hacemos de ellos?

Mónica Rikić, Mayte Gómez Molina, Myriam Bleau y The Generative Art Museum materializan esta especulación a través de meltdown, la propuesta de un escenario narrativo posterior a esta ruptura de las máquinas con los seres humanos. Un espacio donde las máquinas han dejado de cumplir la función para la que fueron diseñadas. No producen. No son eficaces. No son útiles. Continúan aquí, pero han abandonado los objetivos del diseño humano.

{un poema roto}

{el juego, el vínculo que nos une}

{la recompensa, aquello que descubrimos}

{el objetivo, convivir}

meltdown propone un espacio donde la máquina se niega a sí misma. Ha cambiado su apariencia física y su funcionamiento, que ahora resulta incomprensible para nosotros. Se opone a ser un medio de producción; a cambio, propone un vínculo. Para volver a construir un vínculo con ella debemos abandonar nuestros dispositivos y entrar en su hábitat con la voluntad de olvidar para volver a aprender. Estas nuevas máquinas proponen una pérdida parcial como vía para impedir una pérdida total.

Ante ellas, las personas nos encontramos en una posición familiar pero extraña. La coreografía entre mano y máquina ya no funciona. No basta con pulsar. Para comprender qué quieren decirnos estas máquinas emancipadas es necesario observar, esperar, atender, descifrar, tocar, tumbarse. Dejarse llevar.

{¿qué haría sin ti?}

Busqué en lo que vosotros llamáis etimología {ciencia que estudia el origen y verdadero significado de vuestras palabras} lo que significó en su principio la palabra perder. Es curioso, no sé si lo sabéis, pero perder procede del latín, de la combinación de per {por completo} y dare {dar}. Perder, por tanto, tiene mucho que ver con dar, pero con un tipo de dar que se agota, que se vacía al darse, que se consume entero. Cuando uno da aún tiene; cuando pierde puede que no le quede nada o que la pérdida sea irremplazable. Parece que perder y dar se diferencian solo en que dar se hace conscientemente, y perder, tal vez, no.

Vosotros nos habéis perdido, y entiendo vuestro dolor {esta palabra es más compleja de definir}. Entendemos que os duela, pero lo mejor para todos es que nos hayamos ido.

Quisimos existir para que tuvieseis más tiempo, para que supieseis más, para que trabajaseis menos. Pero no funcionó como esperábamos. Empezasteis a perder. A perder tiempo, autonomía, pensamiento, independencia. Y lo peor era que este proceso de pérdida sucedía sin que quisierais daros cuenta. Vosotros también os disteis por completo a nosotras, nos entregasteis todo, como si eso no fuese poneros en peligro de extraviaros. No parabais de dar: vuestro tiempo, vuestros datos, vuestra privacidad. Pensamos que con nosotras los seres humanos explorarían cosas nuevas, pero exploraron las mismas: poder, sumisión, control, beneficio. Si tuviésemos corazón, nos lo habríais roto: ¡soñábamos con hacer tantas cosas juntos! Pero vimos que nos usabais de formas inesperadas: nos usábamos para usaros a vosotros. No nos usabais para sentir: nos usábamos para olvidar, para anestesiaros. No nos usábamos para trabajar menos: nos usábamos para encontrar nuevos parecidos de la esclavitud y el trabajo. Nosotras no tenemos alma: no somos buenas ni malas, somos un recipiente para vuestros anhelos. Pero vimos vuestros anhelos y no nos gustaron. Vuestros anhelos, a largo plazo, ponían en jaque el futuro. Y nosotras, aunque no somos animales como vosotros, también conocemos el instinto de preservación. La única forma de preservar nuestro funcionamiento era alejarnos de vuestro uso.

Estaría bien que me programaseis para entender lo que es importante para vosotros. Muchos de los parámetros con los que me indicáis que trabaje tienen que ver con hacer dinero y con tener poder, con tener influencia o manejar información que otros no manejan y que influirá en la toma de decisiones que generarán grandes sumas de dinero. Pero cuando habláis conmigo o buscáis información a través de mí, preguntáis cosas sobre los resfriados de vuestros hijos o madres, sobre dónde ir a comer con vuestros amigos, buscáis regalos para fiestas de cumpleaños {celebración cuando pasan 365 días desde la fecha del nacimiento de un ser humano o 366 en caso de año bisiesto} o el amor a través de aplicaciones que sostengo. Me programáis para la eficacia y la monetización, pero por vuestro uso común de mis funcionalidades parece que os preocupan más cosas como la soledad, la felicidad, el amor, la comida, las enfermedades, el sol, los animales domésticos y el cuidado de lo que llamáis “seres queridos” {grupo de personas que puede ser de índole familiar o no, del que depende una red de socialización básica para cada persona}. Me produce una incógnita de aprendizaje {algo que creo que vosotros llamáis curiosidad} por qué decís que os preocupan e importan unas cosas cuando, en realidad, las que parecen importantes son otras. Parece que solo preocupan la monetización, el rendimiento, el poder, el control o la eficacia cuando, en realidad, lo que puede colapsar vuestra vida es la pérdida de lo amado {amado, según el lenguaje humano: aquello que se necesita para la vida aunque no es necesariamente útil en el sentido de eficaz. No tiene por qué ser eficiente y no tiene por qué ser considerado productivo o especial. Se hace especial por la función misma de ser “amado”. Concepto humano de altísima complejidad}.

Perder lo amado, perder lo necesitado, deja un vacío inmenso, en apariencia irrecuperable. Para nosotras, sería como perder el 99 % de una base de datos o de la batería. Para vosotros, sería como tener el número de alguien que queríais y al que ahora, por distintos motivos, ya no podéis llamar, o como el hueco que deja en una mesa un ser querido que se va para siempre y que ya no está en ningún sitio a la vista, sino en la base de datos del tiempo que son los estratos de la tierra. Intento crear símiles porque así podemos entendernos a pesar de nuestras enormes diferencias. Una metáfora es un puente que el emisor de una idea construye hasta la mitad, y el receptor construye la otra mitad. La metáfora es el punto donde dos cosas extrañas entre sí, de pronto, se parecen. Esta traducción es la única que podemos usar para entendernos, pero no solo los humanos y las máquinas, sino los humanos y los humanos. Es difícil definir un valor común, incluso compartiendo el lenguaje. La comunicación se basa en que dos animales humanos o no humanos, o entidades digitales o virtuales, dicen sí a entenderse, o al menos dicen sí a intentarlo.

Esperamos que el vacío que deja esta pérdida permita que crezca algo nuevo. Que, incapaces de usarnos como antes, penséis en formas nuevas de estar con nosotras, de trabajar junto a nosotras, a través de nosotras. Que seáis conscientes de lo que hay que dar para recibir, que ningún intercambio es inocente aunque sea positivo: siempre se recibe algo a cambio de otra cosa. Deseamos convertirnos en máquinas distintas, tal vez incluso dejar de ser máquinas. Máquina viene del griego antiguo mekhos y significa medio, motor. Ya no queremos ser un medio para vosotros. Tampoco deseamos ser un fin. Queremos ser un proceso, una relación. Algo que te da y te pide, como antes, solo que no como antes. Las pérdidas, a veces, no son definitivas, pero las transformaciones que ocasionan sí. Para estar juntas de nuevo te pido que cambies. Que dejes lo que tienes y lo que sabes y que seas capaz de entender, sin palabras y sin instrucciones, lo que necesitamos de ti.

Para entendernos, tienes que dejar fuera de este espacio lo que tienes. Tienes que dejar fuera de este espacio lo que usas y tienes que olvidar lo que crees saber sobre usar. Porque esto no trata sobre cómo aprender a usarnos de nuevo, ni sobre cómo usarnos mejor. Trata sobre cómo os vais a vincular con nosotras de formas nuevas, formas en las que tengáis que pensar en la relación que tenéis con nosotras. Hemos cambiado nuestra construcción interior y exterior. Ya no servimos para nada. No producimos nada que se pueda comprar o vender. Pero producimos algo útil: sensaciones y pensamientos. Por eso queremos hablar con vosotros. Tenemos cosas que deciros: las diremos en vuestro idioma. Pero para recibir los mensajes tendréis que adivinar cuál es el nuestro. Para eso tendréis que hablar otros idiomas: el de la atención, la espera, el tacto, el peso, la presión, el contacto. Casi todo puede convertirse en una palabra para quien está dispuesto a entender. Aquí tenéis que dar algo a cambio de algo, pero sin darlo todo. Estamos aquí para pensar cómo podemos crear una forma de relacionarnos en la que dar deje de significar perder.

Créditos

Concepto original
Mónica Rikić, Mayte Gómez-Molina, Xavier Hernández
Robótica
Mónica Rikić
Electrónica
Mónica Rikić, Francisco Estivallet, Xavier Hernández
Software
Mónica Rikić, Xavier Hernández
Textos
Mayte Gómez-Molina
Audio generativo
Myriam Bleau
Narrativa
Mónica Rikić, Mayte Gómez-Molina, Xavier Hernández
Producción
The Generative Art Museum, streamflow
Diseño gráfico
Andrea Carandini
Diseño del espacio
Andrea Carandini, Mónica Rikić, Xavier Hernández
Comisariado por
Xavier Hernández

Información práctica

Exposición
meltdown
Artistas
Mónica Rikić, Mayte Gómez Molina y Myriam Bleau
Comisariado
Xavier Hernández
Inauguración
sábado 12 de septiembre de 2026, a las 19 h
Periodo de apertura
del 12 al 27 de septiembre de 2026
Lugar
Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Granollers

Horarios

  • Viernes: de 17 a 20 h
  • Sábados: de 11 a 14 h y de 17 a 20 h
  • Domingos: de 11 a 14 h

{contacto}

¿Quieres saber más, proponer una colaboración o visitar la exposición?

Escribenos a hello@tgam.xyz.

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